“Он знал глину, керамику и фарфор так, как, может быть, их знают немногие” : художник Владимир Ольшевский

В феврале 1965 года в Академии художеств открылась выставка произведений декоративно-прикладного искусства. На ней, среди прочих экспонатов, были представлены “любовно, изобретательно выполненные декоративные парковые вазы из шамота”, предназначенные для украшения сквера в Дегунине – Бескудникове. О жизни и творчестве их создателя, Владимира Ольшевского, известно не так уж и много: ленинградец, участник Великой Отечественной войны, один из самых прогрессивных керамистов своего времени.

Владимир Николаевич Ольшевский родился 10 апреля 1923 года в деревне Горки Лужского района Ленинградской области. В мае 1941 года был призван в ряды Красной Армии. Воевал в составе 14-го отдельного полка резерва офицерского состава Карельского фронта и 1-го Дальневосточного фронта, 80-й морской стрелковой бригады. Дослужился до самого младшего офицерского звания – младшего лейтенанта. Награжден медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «За победу над Японией».

Вернувшись с фронта в 1947 году, Ольшевский окончил сначала трехгодичные курсы мастеров при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище, затем в течение трех лет экстерном прошел весь институтский курс. На последнем курсе принимал участие в восстановлении убранства Приемной директора ЛВХПУ – выполнил настольную лампу из майолики с гофрированным абажуром. Диплом будущий художник защитил на кафедре архитектурно-художественной керамики – его декоративная фарфоровая ваза, посвященная композитору Михаилу Глинке, была высоко оценена.

По окончании вуза Ольшевский был оставлен на кафедре керамики и стекла преподавателем. Именно ему обязан выбором своего пути краснодарский художник Николай Турков. По пути в Мурманск, где он собирался поступать в геологоразведочный техникум, Турков ненадолго остановился в Ленинграде. Гуляя по городу, заглянул в Художественную академию и случайно встретился с Ольшевским. Тому понравились рисунки Туркова, и он предложил поступать в училище (будущего художника приняли без экзаменов, а позже перевели в училище в Краснодаре). 

Работа на кафедре тяготила Ольшевского - хотелось заниматься только творчеством. Художник принимает участие в первых выставках- сначала только ленинградских, а с 1956 года – всесоюзных.

Между тем керамика начинает входить в моду. Советским керамистам были известны новые зарубежные тенденции, поскольку они имели доступ не только к журналам, но и к лучшим образцам изделий, демонстрировавшимся на международных художественных выставках. Но в Советском Союзе производство таких изделий, как, например, майолика, было ограничено игрушками, сувенирами, мелкой скульптурой, по причине ядовитого состава глазурей.

Возникшее в конце 1950-х годов в Ленинграде содружество энтузиастов керамики, объединившее Сланцевский райпромкомбинат, Государственный исследовательский керамический институт (ГИКИ) и Владимира Ольшевского поставило перед собой задачу наладить массовый выпуск простой и дешевой бытовой керамики – удобной, практичной, красивой, не пропускающей влагу и покрытой не опасными для здоровья глазурями. Уже через несколько месяцев на полках ленинградских магазинов появились первые образцы сланцевской майолики, сразу же завоевавшие большой успех у покупателей.

Посуда выполнялась из красножгущихся глин с применением новых керамических масс и безвредных глазурей, разработанных Государственным исследовательским керамическим институтом (ГИКИ). Она стоила дешево из-за технологичности моделей и их декоративной отделки: для покрытия использовались одна или две глазури.

Для сланцевского производства Ольшевский создал целую серию образцов посуды: масленки, кувшины, пиалы, питьевые приборы, вазочки, ликерные наборы, тарелки для фруктов и печенья. Все это были изделия простых, мягких, обтекаемых форм, отличавшиеся продуманностью практического назначения и хорошо отработанной художественной формой. Художник намеренно отказался от росписи. Декоративные свойства майолики приобретались только за счет глазури и эмалей (особенно интересно выглядела «кружевная» глазурь). В предметах, созданных художником, нет сосудов в образе традиционных петухов, боярышень, коней. Лишь иногда его керамика навеяна впечатлениями от живой природы. Так, образ квасника «Богатырь» родился у Ольшевского под впечатлением от ночной прогулки по Пскову и любования могучими главами старинных церквей.

На зональном смотре предприятий северо-запада в 1958 году, где участвовали предприятия Ленинграда, Новгорода, Риги, Калинина, продукция Сланцевского райпромкомбината была особо отмечена. Вещи Ольшевского получили оценку «отлично».

В тот период художник пробует себя также в промышленной графике, создает серию этикеток для рыбных консервов, кондитерских изделий, подарочных сувенирных сигарет. Здесь Ольшевский использовал броские, хорошо читаемые надписи и цветовые сочетания, ассоциирующиеся с тем или иным товаром.

Промграфика и широкое тиражирование вещей на Сланцевском райпромкомбинате дали художнику возможность работать на массовом производстве, создавать продукцию непосредственно для людей. В октябре 1959 г. Ольшевский оставил преподавательскую работу в ЛВХПУ, получив благодарность дирекции и обещание взять его в любой момент на работу в Училище, и отправился на Конаковский завод имени Калинина. Не оставляя работы в керамике, он занялся фаянсом: чайными и кофейными сервизами. Художнику всегда были интересны нестандартные предметы, такие, как соусник, сливочник, сахарница, икорница. Их формы давали больше простора для фантазии. Так в одном из чайных сервизов появилась доска для сыра и для хлеба.

Одновременно с работой над фаянсом Владимир Николаевич увлекся созданием более монументальных крупноразмерных изделий из керамики. С этого периода творчество Ольшевского идет в двух направлениях – по линии создания бытовых утилитарных предметов, и по линии чисто декоративных вещей.

В 1961 году Ольшевский приходит на Дмитровский фарфоровый завод в Вербилках. Здесь в соавторстве с художниками Е.П. Смирновым, В.С. Бубновой, А.И.Коноваловым, В.Н. Лосевым, С.Г. Уваровым, А.И. Правиковой, К.Н. Паниковой, Р.Д. Виноградовой он создаёт сервизы, сочетающие современную форму и образы русского фольклора.

Продолжает он и работу над керамикой, создает вещи для украшения интерьера - нарочито «рукотворные», противопоставленные стандартизированной обстановке современного жилища. Для Международной керамической выставки 1962 году в Праге он подготовил комплект из трех ваз, напоминающих корочку ржаного хлеба, хлебный каравай и ржаную буханку (эти произведения получили золотую медаль выставки).

Следующим материалом, в котором художник решил попробовать свои силы, стало стекло. В 1961 году Ольшевский стал работать на заводе «Красный май» в Калининской области — почти единственном выпускавшем тогда изделия из сульфид-цинкового стекла. Продукция из такого стекла была слишком дешевой в производстве, заводы не могли на ней «вытянуть план» — для этой цели служили изделия с богатым декором. Ольшевский же решает создать из него простые и дешевые образцы массовой бытовой посуды. Таким стал оригинальный прибор для завтрака, в минимальном варианте состоящий из 6 предметов. Формы здесь могут выполнять различные функции: блюдце в перевернутом виде служит крышкой для баночки-сахарницы. Тарелки и чаши-пиалки можно применять отдельно, но вместе они составляют масленку или сырницу. Создает Ольшевский на «Красном мае» и три декоративные вазы, в которых сочетаются принципы «техничности» и «рукотворности».

С 1960 года Владимир Ольшевский работал на ВДНХ. Им создано несколько выставочных залов, посвященных развитию угольной и металлургической промышленности Казахстана. В своих работах художник широко использовал фотомонтаж, сборные металлические конструкции, каждый зал старался решить в едином цветовом ключе, объединяющем экспозиционное пространство. Ему удалось выйти за рамки существовавшего тогда подхода к оформлению выставок, где огромное количество текстового и диаграммного материала размещалось в ущерб содержанию экспозиции. Под руководством Б.А. Смирнова в павильоне «Механизация» Ольшевский создавал экспозицию раздела оптики.

Художник отличался разносторонностью интересов, широким творческим диапазоном. Он знал глину, керамику и фарфор так, как, может быть, их знают немногие. Современность в его работах сочеталась с глубоким пониманием принципов и традиций народного искусства. Владимир Ольшевский обладал даром переосмысливать в применении к заводскому производству свои творческие идеи. Часто на несколько лет он опережал творчество зарубежных коллег, был участником всех всесоюзных и республиканских выставок. Произведения художника находятся в собраниях музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, ХМАО-Югры, Пензы, Сергиева Посада, Истры.