Он черпал вдохновение в 206-м автобусе:
художник Александр Максимов

Он экспериментировал с аранжировкой русского лубка, увлекался йогой и сыроедением, эпатажно одевался, рисовал странные на первый взгляд сюжеты. Александр Максимов - самобытный художник, единственный, кто запечатлел окраинное Бескудниково в изобразительном искусстве советского периода. Его работы - целый пласт документальных свидетельств о жизни района 1960-1980-х годов.

Александр Максимов родился 23 марта 1930 года в Подмосковье, в простой рабочей семье. Рисовать начал ещё в детстве. Окончил педагогическое отделение Московского областного художественного училища памяти 1905 года, затем - Суриковский институт, где его учителем был Михаил Черемных. Владел техниками от масла и пастели до коллажа и линогравюры. Ещё в юности художник дал себе твёрдое обещание: ежедневно создавать не менее десяти рисунков — и оставался верен этому правилу до конца жизни. Творческое наследие художника составляет десятки тысяч работ.

Максимов отличался невероятной увлечённостью: он с жаром брался за новую тему, тщательно её прорабатывал, а потом с не меньшим азартом переключался на что‑то другое. В поле его интересов попадали самые разные направления — от абстракции и пейзажа до бытописательства. Начинал Максимов как художник‑плакатист, но довольно скоро понял, что его по-настоящему притягивают станковая графика и живопись — именно им он и посвятил основную часть своего творческого пути.

В Бескудниково художник очутился в 1960-х годах, после женитьбы на Вере Джигирь, собирателе печатной графики. Их квартира, «где вход в две смежные комнатки был устроен через кухню», располагалась в доме № 7к1 (ныне снесённом) по Дубнинской улице. Отсюда Максимов ездил в собственную мастерскую в Новогиреево. Основным транспортным средством в те годы был автобус № 206. Для Максимова это была своего рода передвижная мастерская. В пути он создавал быстрые зарисовки городских сцен, а сам автобус не раз становился героем его произведений.

Многие сценки Максимов переводил потом из рисунка в литографию. К этому виду искусства художник проникся особой симпатией в середине 1960‑х годов, когда стал участником Экспериментальной литографской мастерской на Верхней Масловке.

Одним из направлений мастерской стала «аранжировка русского лубка». Широко распространено мнение, что в советское время существовал цензурный запрет на использование текста в тиражной графике. Но это не совсем так. Литографским способом было возможно подделывать деньги, облигации и другие ценные бумаги - и именно по этой причине камни проверялись ежемесячно. Рукописные шрифтовые элементы вставлялись в рисунки совершенно спокойно.

Всё началось с того, что художники стали переосмыслять старинный лубок — они не просто копировали лучшие образцы, а свободно интерпретировали их в технике литографии. Постепенно мастера вышли за рамки первоисточников и стали создавать работы на актуальные сюжеты, сохраняя при этом лубочную стилистику. Так появились, в том числе, «бескудниковские» работы- огромный пласт максимовского наследия. Зарисовки из квартиры, очередь в Торговом центре, драка у кинотеатра «Ереван» - художник запечатлел будни ничем не примечательного «спальника» на севере столицы. К каждому рисунку, по традиции, Максимов добавлял развёрнутый рассказ о том, что на нём изображено.

«Образы и язык русской народной лубочной картины настолько притягивают меня и увлекают, что хочется с кистью или углём в руках как бы «войти» в эту картину. Такое "вхождение", "вживание" в лубок привело к созданию ряда работ, которые можно назвать аранжировками. Аранжировки переводят старинный изобразительный язык в современный план, приоткрывая с новой стороны эту сокровищницу русского народного искусства». (Александр Максимов)

Спальный район, обделённый достопримечательностями, благодаря Максимову все-таки оказался в поле внимания ценителей искусства. Основным хранилищем работ Максимова стала московская галерея «Ковчег» (располагавшаяся тогда на улице Немчинова, 12). Часть его произведений передана в коллекции различных региональных музеев и в собрание Государственной Третьяковской галереи.